Cómo lograr un sonido de muestra de baja fidelidad en su DAW

El hip-hop de baja fidelidad y otros géneros basados ​​en samplers pueden sonar maravillosamente decadentes y dañados, a menudo gracias a los samplers que usan los productores. Con un poco de manipulación cuidadosa, puede obtener el mismo sonido nada más sacarlo de la caja.

Usó el muestreo de hardware como una forma de producir audio de mayor calidad, con tasas de bits y frecuencias de muestreo más altas con cada nuevo lanzamiento. Luego, los productores de música comenzaron a obtener computadoras, y casi de la noche a la mañana, las muestras clásicas de Akai y E-mu se volvieron redundantes. Ahora, gracias a los géneros que celebran las imperfecciones sonoras como el hip-hop de baja fidelidad y el house de baja fidelidad, ha vuelto el muestreo de instrumentación con instrumentos de la vieja escuela. Los muestreadores de hardware que alguna vez fueron indeseables vuelven a tener precios altos.

Sin embargo, no necesariamente los necesita para obtener resultados similares en su DAW. Con un poco de conocimiento de los flujos de trabajo de los samplers de hardware, además de un manejo cuidadoso e imaginación, estarás explotando ritmos descuidados llenos de nostalgia en muy poco tiempo.

El objetivo de este tutorial es hacer que una melodía de piano suene como si hubiera sido sacada de un tocadiscos antiguo. Aquí está ambientado en algunos ritmos de baja fidelidad.

Crear la fuente de muestra

Primero, necesitará algo para probar. De acuerdo con el espíritu de dentro de la caja, puede comenzar grabando una melodía MIDI y luego rebotarla. Intente tocar las notas más altas que su rango objetivo o dos. Cuando lo vuelva a ejecutar a través de la muestra en el siguiente, agregará algunos artefactos inusuales en el tono.

Importar al software de muestreo

Agregue una instancia de muestra del programa a una nueva pista MIDI e importe el archivo de audio que exportó en el primer paso anterior. No tiene que usar Kontakt como en el ejemplo aquí: cualquier software de muestreo hará el trabajo. Incluso podría tener una acción en su DAW.

Ahora grabe una nueva melodía en MIDI usando la muestra importada.

Ajustar la envolvente del amplificador

A continuación, modele el sonido utilizando la envolvente integrada del muestreador. Eres libre de darle la forma que mejor te parezca, pero dejar el adverbio relativamente sin cambios conservará las características del sonido original. Intente presionar la etapa de liberación y cortar el final de la fuente de audio para crear una sensación de tiempo de muestra limitado (el E-Mu SP-1200 es conocido por su breve tiempo de muestra de 10 segundos).

EQing para la vivacidad

Ahora puede comenzar a usar efectos para darle un toque de baja fidelidad. El primer puerto de escala es EQ. Al reducir drásticamente las frecuencias alrededor de la muestra, puede asegurarse de que no haya contenido de baja o alta frecuencia que perturbe la mezcla. También puedes darle una sensación extra como si estuviera grabado a través de un amplificador antiguo con un micrófono barato.

reducción de la tasa de bits

Una característica de los muestreadores de hardware más antiguos de las décadas de 1980 y 1990 es la baja tasa de bits. Use un complemento de reducción de bits para reducir la cantidad de bits a 12 o menos. Para mayor credibilidad, intente reducir también la frecuencia de muestreo, por ejemplo, de 44,1 kHz a 22 kHz. Ajustar parámetros como el movimiento de la muestra (fluctuaciones en el tiempo del reloj de muestreo) y la cantidad de distorsión le dará más contundencia.

filtrar

Muchos muestreadores tienen filtros a bordo. El complemento RX950 de Inphonik recrea el proceso de conversión AD/DA del Akai S950 y esto incluye el famoso filtro cremoso de paso bajo. Intente bajar las piezas para obtener un resultado suave y amortiguado. Tenga en cuenta que no tiene que usar un RX950 para esto, cualquier efecto de filtro servirá, pero este filtro tiene la ventaja adicional de la originalidad. Puede reducir la imagen estéreo a mono para obtener más del ambiente de hardware retro.

añadiendo saturación

Estamos llegando allí, pero hay más trabajo por hacer. En los primeros días de la producción musical, grababas una muestra a través de un micrófono, probablemente conectado a un amplificador. Estas fases de hardware colorearán la señal y agregarán saturación. En los bajos, el sabor, la saturación, agrega una sutil calidez y carácter. Sin embargo, el objetivo de hoy no se trata de buen gusto. Presionarlo crea todo tipo de ruido y distorsión, que es lo que hay en el menú hoy.

El radiador de Soundtoys es una recreación del micrófono de válvulas Altec 1567A Mixer Amp. Al conducir, emite un sonido cálido y viscoso. Mueva el interruptor de palanca de Línea a Micrófono, encienda el escenario ruidoso y aumente la cantidad de entrada. También puede ajustar los controles de tono para reducir la cantidad de graves. Si no tiene Radiator, hay muchos complementos de saturación disponibles.

Comunicación en fluctuación de tono

¿No es lo suficientemente bajo? Hay más que podemos hacer para estropear el sonido. Las vibraciones de tono (también llamadas wow y flutter) imitan las imperfecciones de la velocidad del motor de las tecnologías más antiguas, como los tocadiscos y las máquinas de cinta. El RC-20 Retro Color de XLN Audio es un excelente altavoz integral que sobresale en el vibrato de tono.

Cargue el RC-20 en la pista del complemento y dirija su atención a la sección Wobble. Pida un poco de bamboleo lento y ajuste la velocidad al gusto. Puede ignorar el aleteo por ahora, ya que se trata más de cintas que de grabaciones. Use la barra de flujo para ingresar los defectos de sincronización.

Añade los toques finales de baja fidelidad

Manteniéndonos con el RC-20, en la columna Distorsión, elija el ajuste preestablecido Tubepair para una saturación adicional. Use la perilla de cantidad de mezcla para ajustar el efecto. Finalmente, use la sección de ruido para rociar algunos pops de vinilo sobre la señal. Cambie el botón de enrutamiento a Post para que los pops y pops sean los últimos en la cadena de señal.

Para un efecto más notable, use el control Duck para apartar la señal de origen cada vez que aparece. Modificar otros parámetros al gusto. Finalmente, use la barra de Magnitud en la parte superior de la imagen para combinar la señal seca con la señal procesada.

Para el toque final, invoque un poco de reverberación y retardo para ayudar a que la línea melódica de baja fidelidad se asiente en la mezcla. Spring Echo es particularmente adecuado para la tarea debido a su naturaleza oscura y metálica.

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