Serpentine Arts Technologies presenta el último proyecto de feed y juego de Web 3

Programa de Técnicas de Artes Spentine

El programa Serpentine Arts Technologies desafía y remodela el papel que las tecnologías avanzadas pueden desempeñar en la cultura y la sociedad a través de intervenciones y colaboraciones artísticas. Como parte del compromiso de Serpentine de apoyar nuevos experimentos artísticos, el programa inicia y apoya a los artistas para que desarrollen obras ambiciosas que implementen tales técnicas como medio, herramienta o tema, a menudo trabajando fuera de las paredes de la galería. Una de las iniciativas del programa es Artist Worlds, una serie de encargos experimentales que utiliza la construcción de mundos virtuales para proporcionar información sobre la práctica de un artista y su visión del mundo ampliada. Para 2023, Serpentine colabora con el artista brasileño Gabriel Massan en un archivo descargable de varios niveles. Juego y un proyecto complementario basado en una cadena de bloques basado en la cadena de bloques Tezos de eficiencia energética. Titulado «El Tercer Mundo: La Dimensión Inferior», un juego de concienciación «Surgió de las frustraciones sobre la centralización del poder, el conocimiento y los recursos en el Brasil contemporáneo, con desigualdad y dificultades de acceso y navegación particularmente enfocadas en los negros y los pueblos indígenas». Eva Jagger, conservadora de tecnologías artísticas e investigadora asociada en el Creative AI Lab en Serpentine and King’s College London, le dice a Designboom.

El 25 de noviembre de 2022, Serpentine Arts Technologies lanzará también la tercera edición de Future Art Ecosystems (FAE), el informe estratégico anual por y para el sector cultural. Lanzada en 2020, la iniciativa aporta conceptos, referencias, lenguaje y argumentos que pueden incorporarse a las agendas operativas para la construcción de infraestructura cultural para el siglo XXI. La tercera edición, titulada Building Hybrid Worlds, se centra en las tecnologías Web3 emergentes y sus implicaciones para los profesionales, las organizaciones, los financiadores y los responsables políticos. «A través de una serie de entrevistas a profesionales de los campos del arte, Web3, cifradoDWeb, Innovación y Políticas Cívicas, FAE3 formula una serie de estrategias futuras para las organizaciones culturales existentes y nuevas interesadas en el arte y las tecnologías avanzadas (AxAT) y el papel de estas últimas en el apoyo a sociedades democráticas resilientes, Jagger explica. Para obtener más información sobre Future Art Ecosystems, Artists’ Worlds y el programa Serpentine Arts Technologies, lea nuestra entrevista completa a continuación.

Artists’ Realms 2023: The Third World: The Lower Dimension, Foto cortesía de Gabriel Massan, 2022

Una entrevista con la directora Eva Jagger sobre el mundo de los artistas

designboom (DB): ¿Cuál es el propósito de los encargos de Artists’ Worlds?

Eva Jagger (EJ): Artist Worlds es una serie continua de encargos y eventos en vivo que respaldan las prácticas artísticas que interactúan con la realidad simulada, la narración inmersiva y la construcción de mundos virtuales. Los proyectos invitan al público a nuevos mundos virtuales construidos por artistas para explorar y descubrir sus prácticas, procesos e ideas. Desde 2013, a través de nuestro programa de puesta en marcha, hemos estado trabajando con artistas (incluidos Ian Cheng, Danielle Brathwaite-Shirley, Trust y Jakob Kudsk Steensen) que utilizan CGI y tecnologías de simulación, como motores de juegos, para desarrollar imágenes expansivas, interactivas y de vanguardia. proyectos y hemos visto esta adopción y experimentación Está creciendo durante este tiempo, especialmente después de la pandemia y el aumento en la base de jugadores de videojuegos en diferentes grupos demográficos de la sociedad. Artist Worlds es un compromiso para apoyar la experimentación artística en el campo y, al mismo tiempo, apoyar la colaboración abierta con nuestro público y, con suerte, eventualmente llegar al punto de co-creación.

El juego de sensibilización de Gabriel Massan «Tercer Mundo»

Deed Brooks: ¿Cómo comenzó la colaboración con el artista brasileño Gabriel Massan?

EJ: Gabriel estaba haciendo muchas de las mismas preguntas que nosotros sobre el potencial de descentralización e interdependencia. Como artistas digitales multidisciplinarios, ven su práctica como un proceso de creación de formas de vida y ecosistemas descentralizados diseñados para subvertir las capas espaciales, sociales y socioeconómicas del colonialismo y sus secuelas. Tuvimos muchas visitas al estudio durante el proceso de puesta en marcha, pero al final quedó claro que tenía que ser Gabriel. Su encargo de Artists’ Worlds, un videojuego llamado Third World, surgió de la frustración con la centralización del poder, el conocimiento y los recursos en el Brasil contemporáneo, con su desigualdad y dificultades de acceso y navegación centradas específicamente en los negros y los pueblos indígenas. La colaboración comenzó con un período de investigación y desarrollo para el desarrollo de propuestas de juegos, lo que permitió la investigación sobre el diseño de juegos, la teoría crítica, como la práctica de ‘Fabulación crítica’ de Saidia Hartmann, y sesiones de consultoría con profesionales como la diseñadora de historias Meghna Jayanth, todo mientras se refinaba el proyecto. preguntas centrales e intención. Aprovechando Tezos, la estrategia Web3 de Third World expandirá el alcance del juego a las comunidades en línea de jugadores mediante la creación de un archivo activo y continuo de juego.

Imagen del Tercer Mundo, cortesía de Gabriel Massan

Dead Project: Massan describe Third World como un «juego de sensibilización». ¿Puedes explicar de qué se trata el juego y cómo te enfocas en aumentar la conciencia de los jugadores?

EJ: Como jugador en el tercer mundo, debes navegar a través de un entorno confuso. Donde la noche se convierte en día en un abrir y cerrar de ojos y no hay ningún mapa que encontrar. A medida que exploras el mundo, encuentras artefactos de conocimiento coleccionables que llenan tu memoria a lo largo del juego. Cuando se recopilan estos artefactos, desbloquean partes de la narrativa y el discurso en evolución del juego, que se revelan a través de las películas del juego. Los artefactos en sí están diseñados junto con algunos de los juegos característicos de los artistas y aportan perspicacia y conocimiento de sus propias prácticas relacionadas con los principios y cuestiones de transformación, curación (cura), espiritualidad entre especies y orígenes (Castiel Vitorino Brasileiro), contaminación , extracción de recursos y mala gestión ambiental (Novísimo Edgar) .

Desde el principio, Gabriel quiso encontrar una manera de revelar y compartir historias sobre la experiencia vivida sin reproducir las mismas imágenes o definir sistemas a lo largo del proceso. Este deseo condujo no solo a un enfoque descentralizado y más abstracto de la representación, sino también a una investigación de cómo los juegos en sí mismos pueden cambiar las relaciones de poder, hacer resurgir el conocimiento y las posibilidades remotas por el diseño y las intenciones coloniales y cómo pueden generar valor real para jugadores

Una de las características principales del juego es un modo de captura de foto/video integrado que activa filtros de distorsión personalizados a medida que el jugador se mueve por el entorno, lo que se conecta con la estrategia Web3 que viene con el juego. Cuando se activa el modo de captura, la vista del juego cambia a una vista en primera persona, lo que permite al jugador acceder a dos tipos diferentes de cámaras, una súper sensible con ángulos de eje distorsionados (45 grados torcidos) que permite la libertad de movimiento alrededor del jugador y una Selfie camera (una cámara estilo gopro en la parte superior de la cabeza del personaje). jugable). pide al jugador que guarde momentos de juego como recuerdos acuñados; Se ven como símbolos personales de comprensión e intención que son posibles al navegar el juego. El proyecto juega con la memoria, adoptando la creación y retención de la experiencia como una forma de empoderamiento para ayudar a la navegación; Una parte integral de cómo aprende el jugador es una conciencia del mundo más amplio que apoya (en lugar de destruir) el desarrollo, el crecimiento y la evolución.

«Third World: The Underworld» de Gabriel Massan se lanzará en febrero de 2023 en línea a través de Steam y en el lugar de Serpentine y consolidará el compromiso de Serpentine con los proyectos de juegos.